{"id":19844,"date":"2019-08-16T19:42:28","date_gmt":"2019-08-16T22:42:28","guid":{"rendered":"https:\/\/blogs.opovo.com.br\/discografia\/?p=19844"},"modified":"2019-08-16T19:42:28","modified_gmt":"2019-08-16T22:42:28","slug":"woodstock-um-errado-que-deu-certo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.opovo.com.br\/discografia\/2019\/08\/16\/woodstock-um-errado-que-deu-certo\/","title":{"rendered":"Woodstock, um errado que deu certo"},"content":{"rendered":"<div id=\"attachment_19846\" style=\"width: 750px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" aria-describedby=\"caption-attachment-19846\" class=\"size-large wp-image-19846\" src=\"https:\/\/blogs.opovo.com.br\/discografia\/wp-content\/themes\/veen\/assets\/images\/transparent.gif\" data-lazy=\"true\" data-src=\"https:\/\/blogs.opovo.com.br\/discografia\/wp-content\/uploads\/sites\/36\/2019\/08\/santana-woodstock-remembered-740x493.jpg\" alt=\"\" width=\"740\" height=\"493\" data-srcset=\"https:\/\/blogs.opovo.com.br\/discografia\/wp-content\/uploads\/sites\/36\/2019\/08\/santana-woodstock-remembered-740x493.jpg 740w, https:\/\/blogs.opovo.com.br\/discografia\/wp-content\/uploads\/sites\/36\/2019\/08\/santana-woodstock-remembered-300x200.jpg 300w, https:\/\/blogs.opovo.com.br\/discografia\/wp-content\/uploads\/sites\/36\/2019\/08\/santana-woodstock-remembered-768x512.jpg 768w, https:\/\/blogs.opovo.com.br\/discografia\/wp-content\/uploads\/sites\/36\/2019\/08\/santana-woodstock-remembered-120x80.jpg 120w, https:\/\/blogs.opovo.com.br\/discografia\/wp-content\/uploads\/sites\/36\/2019\/08\/santana-woodstock-remembered.jpg 1440w\" data-sizes=\"auto, (max-width: 740px) 100vw, 740px\" \/><p id=\"caption-attachment-19846\" class=\"wp-caption-text\">Foto: Tucker Ransom\/ Hulton Archive\/ Getty Images<\/p><\/div>\n<p>No \u00faltimo dia de julho, Michael Lang anunciou que o evento que celebraria 50 anos do Festival de Woodstock estava cancelado. Indefini\u00e7\u00f5es sobre local, cancelamento de atra\u00e7\u00f5es e a sa\u00edda da Amplifi Live, principal investidora da festa (que ainda levou os US$ 18 milh\u00f5es que havia investido no projeto) deu por encerrado o desejo de celebrar aqueles tr\u00eas dias de paz, amor e m\u00fasica. Apesar de lament\u00e1vel, n\u00e3o \u00e9 de se estranhar. Embora tenha colaborado para elevar jovens artistas \u00e0 categoria de deuses do rock, o festival realizado entre os dias 16 e 18 de agosto de 1969 foi pontuado por problemas, erros de c\u00e1lculo e decis\u00f5es impensadas que ajudaram a transformar aquele fim de semana em algo inesquec\u00edvel.<!--more--><\/p>\n<p>Era pra ser mais um festival de m\u00fasica, como muitos que pipocavam pelos Estados Unidos desde meados da d\u00e9cada de 1950. Newport Jazz Festival, Newport Folk Festival, Monterey International Pop festival, Hyde Park, Isle Of Whight Festival, Atlanta Pop festival, Woburn Music Festival\u2026 Eram muitos, alguns marcantes, outros n\u00e3o, e muitos deles trazendo as mesmas atra\u00e7\u00f5es. E mais: quando John P. Roberts e Joel Rosenman publicaram an\u00fancios no <em>New York Times<\/em> e no <em>Wall Street Journal<\/em> dizendo que tinham dinheiro \u201cilimitado\u201d e buscavam propostas de investimento, n\u00e3o bem um festival que eles buscavam. No entanto, a proposta que mais agradou foi a dos jovens e cabeludos Michael Lang e Artie Kornfeld, que pensaram em um est\u00fadio de grava\u00e7\u00e3o em Woodstock. Na conversa, essa ideia evoluiu para uma mostra de artes ao ar livre.<\/p>\n<p>https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=AqZceAQSJvc<\/p>\n<p>Os ingressos come\u00e7aram e ser vendidos por US$ 18 e a ideia de celebrar a Era de Aqu\u00e1rio ouvindo rock numa fazenda paradis\u00edaca nos arredores de Nova York acabou atraindo mais gente que o esperado. Os n\u00fameros s\u00e3o conflituosos, mas h\u00e1 quem fale em 500 mil pessoas causando um engarrafamento apocal\u00edptico no percurso. Muita gente, inclusive, abandonou seus carros no meio do caminho e seguiu a p\u00e9, piorando ainda mais a situa\u00e7\u00e3o. Quem n\u00e3o tinha ingresso derrubava as grades e entrava do mesmo jeito. No fim das contas, faltou \u00e1gua e comida para aquela imensa comunidade de hippies que viveu a base de muito \u00e1cido, erva e outros alargadores de pensamento.<\/p>\n<p>Em n\u00fameros (question\u00e1veis), o Woodstock deixou tr\u00eas mortos (uma overdose, uma ruptura de ap\u00eandice e um atropelamento por trator), quatro abortos, 400 casos de problemas por uso de LSD, toneladas de lixo e 80 a\u00e7\u00f5es judiciais. No entanto, o que n\u00e3o foi tr\u00e1gico, tornou-se ic\u00f4nico. \u00c9 o caso da chuva torrencial que atrasou a programa\u00e7\u00e3o do s\u00e1bado em tr\u00eas horas. Apesar de um caso de pneumonia ter sido computado, o momento foi celebrado com muita corrida pela lama. Como tamb\u00e9m n\u00e3o tinha estrutura de banheiro pra tanta gente, o jeito era tomar banho nos id\u00edlicos lagos ali perto.<\/p>\n<p>https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=3s-dSoDptVc<\/p>\n<p>E ainda tinha a m\u00fasica. As grandes estrelas da \u00e9poca n\u00e3o deram bola para mais um festival de m\u00fasica. Os Beatles j\u00e1 estavam perto de se separar. Led Zeppelin n\u00e3o se achava banda para dividir palco com mais ningu\u00e9m. Bob Dylan foi bastante lembrado naqueles dias, mas tamb\u00e9m n\u00e3o compareceu. E os Rolling Stones j\u00e1 estavam planejando o pr\u00f3prio festival, que aconteceu em dezembro daquele ano em Altamont e terminou tragicamente com a morte de um jovem. Apesar das aus\u00eancias, o elenco que se fez presente saiu dali em patamar de humanidade.<\/p>\n<p>O filme de Michael Wadleigh sobre o Woodstock registrou muito bem a alma do festival e pode ser considerado como o grande respons\u00e1vel pela perpetua\u00e7\u00e3o das lendas em torno daqueles dias. O clima de comunh\u00e3o entre as pessoas e a natureza parecia um sonho que n\u00e3o teria mais fim. Mas teve. Outras duas edi\u00e7\u00f5es foram realizadas em 1994 e 1999, mas j\u00e1 era not\u00f3rio que o clima de paz e amor havia passado. A seguir, o Vida&amp;Arte retorna \u00e0 velha fazenda e conta hist\u00f3rias de quem esteve no palco mais importante da hist\u00f3ria do rock.<\/p>\n<p><strong>Sexta-feira \u2013 15 de agosto<\/strong><br \/>\n<strong>&#8211; 17h \u2013 Richie Havens (1941-2013)<\/strong><\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Richie Havens - Freedom at Woodstock 1969 (HD)\" width=\"668\" height=\"376\" data-lazy=\"true\" data-src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/rynxqdNMry4?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Sem dentes e de unhas sujas, Richie Havens era um artista improv\u00e1vel para se apresentar num festival. Mas o m\u00fasico surgido na cena folk do Greenwich Village (NY) abriu o Woodstock com um repert\u00f3rio cheio de covers dos Beatles. Seu improviso sobre o tema <em><strong>Motherless Child<\/strong><\/em>, cortado pelo refr\u00e3o \u201cfreedom\u201d, entrou pra hist\u00f3ria pelo vigor, f\u00faria e suingue. Pela programa\u00e7\u00e3o inicial, Havens deveria ter tocado tr\u00eas ou quatro m\u00fasicas, mas teve que estender a apresenta\u00e7\u00e3o at\u00e9 que as pr\u00f3ximas atra\u00e7\u00f5es se livrassem do engarrafamento gigantesco pra chegar ao Festival. Depois do Woodstock, o nova-iorquino do Brooklyn seguiu tocando e gravando com relativo sucesso. Faleceu aos 72 anos, v\u00edtima de ataque card\u00edaco.<\/p>\n<p><strong>&#8211; 18h15 \u2013 Sweetwater<\/strong><br \/>\nA banda de Los Angeles tinha com principal hit uma vers\u00e3o fusion de <em><strong>Motherless child<\/strong><\/em> (a mesma que Richie Havens tocou). Com a doce Nancy Nevins nos vocais, eles apresentaram muitas das can\u00e7\u00f5es do disco de estreia, lan\u00e7ado um ano antes. No final de 1969, um acidente de tr\u00e2nsito levou Nancy ao coma e desestabilizou a banda. Eles at\u00e9 se reuniram para o Woodstock 1994, mas sem o mesmo impacto. Essa hist\u00f3ria foi contada no document\u00e1rio <em>Sweetwater \u2013 The True History<\/em> (1999), de Lorraine Senna. Uma curiosidade: a banda escolhida para abrir o Woodstock n\u00e3o usava guitarra.<\/p>\n<p><strong>&#8211; 19h15 \u2013 Bert Sommer (1949-1990)<\/strong><br \/>\nEm uma noite dedicada ao folk, o cantor estadunidense fez um set com viol\u00f5es, teclado e gaita. O repert\u00f3rio foi tirado dos seus dois primeiros discos, incluindo Jennifer, uma homenagem \u00e0 Jennifer Warnes, com quem ele atuou no espet\u00e1culo da Broadway <em>Hair<\/em>. Mesmo tendo gravado discos, Bert n\u00e3o teve muito brilho al\u00e9m do Woodstock.<\/p>\n<p><strong>&#8211; 21h \u2013 Tim Hardin (1941-1980)<\/strong><br \/>\nCompositor gravado por Rod Stewart, Carpenters, Bobby Darin e muitos outro, Hardin foi dispensado da marinha e virou frequentador do Greewich Village, onde circulavam muitos dos malucos nova-iorquinos da \u00e9poca. Seu show no Woodstock reproduzia aquele clima com can\u00e7\u00f5es como <strong><em>If I were a carpenter<\/em><\/strong> e <em><strong>How Can We Hang On To a Dream<\/strong><\/em>. No entanto, seus (muitos) problemas com drogas comprometeram o resultado num show que teve apenas 30 minutos.<\/p>\n<p><strong>&#8211; 22h \u2013 Ravi Shankar (1920-2012)<\/strong><\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Ravi Shankar - Woodstock 1969 - Evening Raga\" width=\"668\" height=\"376\" data-lazy=\"true\" data-src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/YEXVVq0h7Ak?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Robindro Shaunkor Chowdhury subiu ao palco com sua c\u00edtara, acompanhado de dois percursionistas. Fez um set de longos improvisos ao longo de 40 minutos. Um dos mais celebrados m\u00fasicos indianos, Ravi Shankar circulou por v\u00e1rios festivais de rock, incluindo o de Monterey, foi professor, comp\u00f4s trilhas para cinema e teatro, e fez fama pela parceria com o beatle George Harrison, a quem conheceu alguns anos antes do Woodstock. Ravi \u00e9 pai da cantora Norah Jones e da citarista Anoushka Shankar.<\/p>\n<p><strong>&#8211; 23h \u2013 Melanie<\/strong><br \/>\nAos 72 anos, Melanie Safka tem uma extensa carreira fonogr\u00e1fica e segue suas apresenta\u00e7\u00f5es (sem muito apelo popular). No entanto, h\u00e1 50 anos, sua apresenta\u00e7\u00e3o foi comprometida pelo nervosismo. Aos 22 anos, ela entrou para o festival por que o escrit\u00f3rio do seu empres\u00e1rio era no mesmo pr\u00e9dio onde a turma do Woodstock se reunia para trabalhar. Diante de 500 mil pessoas, acompanhada somente pelo pr\u00f3prio viol\u00e3o, a nova-iorquina cantou duas m\u00fasicas e foi embora. Pra n\u00e3o desmerecer a situa\u00e7\u00e3o, ela comp\u00f4s uma can\u00e7\u00e3o em homenagem ao festival e teve relativo sucesso.<\/p>\n<p><strong>&#8211; 23h45 \u2013 Arlo Guthrie<\/strong><br \/>\nFilho do lend\u00e1rio compositor folk Woody Guthrie, Arlo seguiu os passos do pai e fez carreira com can\u00e7\u00f5es de tom politizado. \u00c9 o caso de <em><strong>Alice\u2019s Retaurant Massacre<\/strong><\/em>, uma cr\u00edtica \u00e0 guerra do Vietn\u00e3 e uma defesa \u00e0 filosofia hippie. A can\u00e7\u00e3o tamb\u00e9m virou filme no mesmo ano do Woodstock. Aos 72 anos, ele segue fazendo shows.<\/p>\n<p><strong>&#8211; 1h \u2013 Joan Baez<\/strong><\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Joan Baez - Sweet Sir Galahad\" width=\"668\" height=\"501\" data-lazy=\"true\" data-src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/R9cpBML9SoE?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Para encerrar a primeira noite, Joan Baez fez uma apresenta\u00e7\u00e3o com tudo aquilo que a fez um dos nomes mais fortes da m\u00fasica popular norte-americana dos anos 1960. Os agudos afinados, o viol\u00e3o e o discurso politizado. Gr\u00e1vida de Gabriel Harris, ela ainda discursou no palco sobre a pris\u00e3o do marido, o ativista pol\u00edtico David. Tendo recebido o segundo maior cach\u00ea do festival para um artista solo (US$10mil, atr\u00e1s apenas de Jimi Hendrix), Baez seguiu como uma respeitada artista se apresentando pelo mundo. Recentemente, aos 78 anos, ela se despediu dos palcos, n\u00e3o sem antes criticar o governo Trump.<\/p>\n<p><strong>S\u00e1bado \u2013 16 de agosto<\/strong><br \/>\n<strong>&#8211; 12h15 \u2013 Quill<\/strong><br \/>\nA primeira banda do segundo dia de Woodstock se formou em Boston a partir dos irm\u00e3os Dan e Joe Cole. Experientes em apresenta\u00e7\u00f5es para pequenos p\u00fablicos, eles encararam a multid\u00e3o por cerca de meia hora e at\u00e9 tentaram repetir alguns truques de palco que usavam em bares. N\u00e3o funcionou t\u00e3o bem com tanta gente. O Quill lan\u00e7ou um \u00fanico disco em 1970 e se desfez.<\/p>\n<p><strong>&#8211; 13h \u2013 Country Joe McDonald<\/strong><\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Country Joe Mcdonald - Feel Like i&#039;m Fixing to Die Rag - Woodstock &#039;69\" width=\"668\" height=\"376\" data-lazy=\"true\" data-src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/eRl6-bHlz-4?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>O l\u00edder da banda Country Joe &amp; The Fish fez uma apresenta\u00e7\u00e3o solo de voz e viol\u00e3o para preencher um buraco na programa\u00e7\u00e3o. O ex-artista de rua acabou realizando uma performance que ficou lend\u00e1ria por comandar a plateia num grande coro que soletrava a palavra \u201cFuck\u201d. Em seguida, com farda militar e len\u00e7o na cabe\u00e7a, ele cantou a ir\u00f4nica <em><strong>I-feel-like-I\u2019m-fixin\u2019-To-Die<\/strong><\/em>.<\/p>\n<p><strong>&#8211; 14h \u2013 Santana<\/strong><br \/>\nA Santana Blues Band havia lan\u00e7ado seu disco de estreia menos de tr\u00eas meses antes do Woodstock. Aquela mistura de sons latinos com rock e blues tornou-se um dos ingredientes mais fortes da hist\u00f3ria do festival e elevou o status do guitarrista mexicano Carlos Santana ao de uma lenda. Entre as faixas apresentadas, <em><strong>Jingo<\/strong> <\/em>tornou-se o primeiro hit da banda semanas depois do festival. Mas \u00e9 mesma a incendi\u00e1ria performance em <em><strong>Soul Sacrifice<\/strong> <\/em>que tornou-se inesquec\u00edvel e segue como obrigat\u00f3ria nos shows que Santana apresenta pelo mundo. A prop\u00f3sito, seu mais recente disco, <em>Africa Speaks<\/em>, dividido com a cantora Buika, \u00e9 excelente.<\/p>\n<p><strong>&#8211; 15h30 \u2013 John Sebastian<\/strong><\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"John Sebastian - Younger Generation @ Woodstock 1969\" width=\"668\" height=\"501\" data-lazy=\"true\" data-src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/XnsB4Ck__OE?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Mais um nativo do Greenwich Village, John Sebastian montou v\u00e1rias bandas at\u00e9 se firmar e fazer certo sucesso com o Lovin\u2019 Spoonful. No entanto, ele estava no Woodstock a passeio, depois de pegar uma carona no helic\u00f3ptero que levava outra banda. Acabou sendo levado ao palco (depois de consumir algumas comprimidos estranhos), pegou o viol\u00e3o de Tim Hardin emprestado e come\u00e7ou a improvisar um discurso pacifista e algumas melodias suaves enquanto tentavam enxugar o palco depois da chuva. <em><strong>Younger generation<\/strong><\/em>, por exemplo, \u00e9 bel\u00edssima.<\/p>\n<p><strong>&#8211; 16h45 \u2013 The Keef Hartley Band<\/strong><br \/>\nA banda de jazz-rock instrumental liderada pelo baterista Keef Hartley apresentou um medley de can\u00e7\u00f5es do disco Halfbreed, lan\u00e7ado naquele ano. Reconhecido como um dos grandes m\u00fasicos de sua gera\u00e7\u00e3o, Keef havia substitu\u00eddo Ringo Starr na banda Rory Storm and The Hurricanes, quando este foi para os Beatles.<\/p>\n<p><strong>&#8211; 18h \u2013 The Incredible String Band<\/strong><br \/>\nNem os malucos do Woodstock entenderam aquele quarteto escoc\u00eas fazendo folk psicod\u00e9lico. Ainda mais depois de Santana e Keef Hertley. O fato \u00e9 que a banda seguiu gravando, apesar das trocas constantes de m\u00fasicos. Eventualmente ainda se apresentam.<\/p>\n<p><strong>&#8211; 19h30 \u2013 Canned Heat<\/strong><br \/>\nApesar de formado s\u00f3 por brancos, o Canned Heat \u00e9 uma aut\u00eantica banda de blues e j\u00e1 vinha fazendo uma carreira promissora em grandes festivais e discos bem cotados por public e cr\u00edtica. O entra e sai de m\u00fasicas tamb\u00e9m era uma marca do grupo de Los Angeles que tinha o guitarrista Alan Wilson e o vocalista Bob Hite como l\u00edderes. Passado o festival, eles seguiram a vida, trocando de m\u00fasicos, passando por trag\u00e9dias como a morte de Wilson, supostamente por abuso de \u00e1lcool e barbit\u00faricos, e gl\u00f3rias, como conhecer e gravar com a lenda do blues John Lee Hooker. Mesmo com a morte de Bob Hite em 1981, alguns membros remanescentes seguem tocando juntos.<\/p>\n<p><strong>&#8211; 21h \u2013 Mountain<\/strong><br \/>\nTendo \u00e0 frente o experiente produtor e baixista Felix Pappalardi, que trabalhou nos \u00e1lbuns do Cream, e o guitarrista Leslie West, a banda havia tocado junto apenas tr\u00eas vezes antes de subir ao palco mais celebrado da hist\u00f3ria do rock. O nome da banda foi tirado do \u00e1lbum solo de West, assim como boa parte do repert\u00f3rio do show. Apesar do pouco tempo juntos, o Mountain fez um show vigoroso de rock, como mostra o registro de <em><strong>Southbound Train<\/strong><\/em>. Com algumas mudan\u00e7as, a banda ainda seguiu tocando at\u00e9 meados dos 1970. Pappalardi foi morto pela esposa em 1983.<\/p>\n<p><strong>&#8211; 22h30 \u2013 Grateful Dead<\/strong><br \/>\nUma banda de trajet\u00f3ria cultuada, com um som cheio de influ\u00eancias e um l\u00edder (que n\u00e3o gostava desse r\u00f3tulo) marcante, Jerry Garcia (1942-1995). Nascido em meio ao movimento hippie de S\u00e3o Francisco, eles tocaram sob efeito de \u00e1cido e n\u00e3o se empolgaram muito com o resultado da apresenta\u00e7\u00e3o. Acostumados a shows de mais de tr\u00eas horas, com longos improvisos, o Grateful Dead resumiu seis m\u00fasicas em 90 minutos \u2013 40 deles dedicados a <em><strong>Turn On Your Lovelight<\/strong><\/em> em sua maior vers\u00e3o. Ap\u00f3s a morte de Garcia, os sobreviventes da banda segues se encontrando em projetos.<\/p>\n<p><strong>&#8211; 00h30 \u2013 Creedence Clearwater Revival<\/strong><br \/>\nO quarteto californiano foi um dos poucos convidados do Woodstock que j\u00e1 contava com um bom n\u00famero de hits na bagagem. Ainda assim, curiosamente, eles n\u00e3o entraram para o filme e para os discos oficiais do Festival. Ao longo de uma hora, eles desfilaram joias roqueiras como <em><strong>Born On The Bayou<\/strong><\/em>, <em><strong>Proud Mary<\/strong><\/em>, <em><strong>I Put A Spell On You<\/strong><\/em>, <em><strong>Green River<\/strong><\/em> e <em><strong>Suzie Q<\/strong><\/em>. Essa performance completa, que n\u00e3o agradou \u00e0 banda, foi recentemente disponibilizada na \u00edntegra para quem quiser conferir por streaming.<\/p>\n<p><strong>&#8211; 2h \u2013 Janis Joplin<\/strong><\/p>\n<p>https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=h66qXAK-q3o<\/p>\n<p>A diva tr\u00e1gica do rock foi uma das presen\u00e7as mais marcantes do Woodstock. Sua curt\u00edssima carreira musical estreou dois anos antes, cantando blues com a banda Holding Company. Em 1969, ela j\u00e1 estava bem maltratada pelos problemas pessoais e consequente abuso de drogas. Ainda assim, arrancou do gog\u00f3 can\u00e7\u00f5es como <em><strong>Summertime<\/strong> <\/em>e <em><strong>Ball And Chain<\/strong><\/em>. A explosiva <em><strong>Try<\/strong><\/em> foi tirada do \u00e1lbum <em>I Got Them Ol\u2019 kozmic blues again mama<\/em>, lan\u00e7ado naquele ano. Dali, ela j\u00e1 embarcou num trem cheio de m\u00fasicos que cruzou o Canad\u00e1 realizando shows, o que ficou conhecido Festival Express. Em 4 de outubro de 1970, Janis morreria aos 27 anos de uma esperada overdose. No ano seguinte foi lan\u00e7ado <em>Pearl<\/em>, \u00e1lbum que ela vinha gravando com a nova banda, a Full Tilt Boogie Band.<\/p>\n<p><strong>&#8211; 3h30 \u2013 Sly &amp; The Family Stone<\/strong><br \/>\nO combo de funk, soul, r&amp;b e rock comandou a multid\u00e3o no coro de <em><strong>I want to take you higher<\/strong><\/em> numa apresenta\u00e7\u00e3o cheia de energia e balan\u00e7o. A banda estreou em 1967 e j\u00e1 vinha acumulando alguns sucessos nas paradas, muitos deles apresentados no festival. Com o gigante Sylvester Stewart \u00e0 frente e diversas reencarna\u00e7\u00f5es, a banda seguiu gravando e buscando o sucesso de antes. Em 1993, Sly &amp; The Family Stone entraram para o Rock &amp; Roll Hall of Fame.<\/p>\n<p><strong>&#8211; 5h \u2013 The Who<\/strong><\/p>\n<p>https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=F03a-EYvifU<\/p>\n<p>No auge do sucesso, o quarteto ingl\u00eas levou para o Woodstock seu projeto mais ambicioso, a \u00f3pera rock Tommy. Apesar de j\u00e1 subirem ao palco perto do amanhecer, eles fizeram o melhor que se esperava de uma das mais bandas mais importantes da hist\u00f3ria. No repert\u00f3rio, sucessos como <em><strong>I can\u2019t explain<\/strong><\/em>, <em><strong>Amazing journey<\/strong><\/em>, <em><strong>Acid Queen<\/strong><\/em>, <em><strong>Shakin\u2019 all over<\/strong><\/em> e <em><strong>My Generation<\/strong><\/em>. Ao final, a performance cl\u00e1ssica de Pete Townshend de quebrar sua guitarra e jogar os peda\u00e7os para a plateia. Passada a apresenta\u00e7\u00e3o, o Who seguiu sua estrada de sucesso at\u00e9 1978, quando o el\u00e9trico baterista Keith Moon morre de overdose. Em 2002 seria a vez do baixista John Entwistle. Com Townshend e o vocalista Roger Daltrey, o Who segue fazendo shows como o do Rock In Rio 2017, quando vieram pela primeira vez ao Brasil.<\/p>\n<p><strong>&#8211; 7h30 \u2013 Jefferson Airplane<\/strong><br \/>\nJ\u00e1 era dia claro quando o Jefferson Airplane subiu ao palco. Ainda assim, a banda formada no ver\u00e3o de 1965, em S\u00e3o Francisco levantou o p\u00fablico com dois sucessos do \u00e1lbum Surrealistic Pillow (1967), Somebody to Loe e White Rabbit. Em 1969, eles lan\u00e7avam Volunteers, de onde tiraram faixas como Wooden ships e a can\u00e7\u00e3o-t\u00edtulo. Grace Slick, no auge da beleza e do talento, brilhou como uma das grandes vozes do festival. Em 1978, ela deixa a banda em meio a uma s\u00e9rie de esc\u00e2ndalos causados pelo abuso de \u00e1lcool. Passando por in\u00fameras remodela\u00e7\u00f5es, a banda foi mudando de m\u00fasicos, forma\u00e7\u00f5es e de nome,quando passa a se chamar Starship e lan\u00e7a o sucesso radiof\u00f4nico Sara.<\/p>\n<p><strong>Domingo \u2013 17 de agosto<\/strong><br \/>\n<strong>&#8211; 2h \u2013 Joe Cocker (1944-2014)\u00a0<\/strong><\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Joe Cocker - Let&#039;s Go Get Stoned (LIVE in Woodstock) HD\" width=\"668\" height=\"376\" data-lazy=\"true\" data-src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/gDhDUSmHvHQ?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Com apenas 25 anos, John Robert Cocker era um cantor j\u00e1 com alguma estrada quando subiu ao palco do festival de Woodstock. Tinha gravado disco e feito muitos shows. Mas nada se compara a quando come\u00e7ou a tocar, nos seus instrumentos imagin\u00e1rios, a introdu\u00e7\u00e3o de <em><strong>With a Little Help From My Friends<\/strong><\/em>. A m\u00fasica dos Beatles foi elevada \u00e0 d\u00e9cima pot\u00eancia com um arranjo que remetia ao soul e ao gospel. Cocker se entregou por completo \u00e0quela can\u00e7\u00e3o e desceu do palco bem maior do que poderia imaginar. A performance arrebatadora encerrou um set que teve ainda <em><strong>Delta Lady<\/strong><\/em>, <em><strong>Feelin\u2019 allright<\/strong><\/em> e <em><strong>Just Like a woman<\/strong><\/em>. Dali em diante, o cantor ingl\u00eas seguiu uma carreira err\u00e1tica de sucessos e problemas com \u00e1lcool e drogas. Morreu aos 70 anos, v\u00edtima de um c\u00e2ncer no pulm\u00e3o.<\/p>\n<p><strong>&#8211; 6h30 \u2013 Country Joe &amp; The Fish<\/strong><br \/>\nDepois de uma apresenta\u00e7\u00e3o solo improvisada no dia anterior, Country Joe voltou ao Woodstock com sua banda. O show aconteceu ap\u00f3s um dil\u00favio de mais de tr\u00eas horas. O guitarrista Barry \u201cThe Fish\u201d Melton at\u00e9 foi ao palco pedir ajuda do p\u00fablico num coro de \u201cno rain, no rain\u201d. Passada a chuva, eles conseguiram se apresentar do jeito que foi poss\u00edvel. Melton tornou-se defensor p\u00fablico<\/p>\n<p><strong>&#8211; 8h \u2013 Ten Years After<\/strong><br \/>\nO que antes era s\u00f3 mais uma banda de blues brit\u00e2nica, ap\u00f3s o Woodstock, tornou-se uma estrela em constante ascens\u00e3o. Principalmente o guitarrista de dedos \u00e1geis Alvin Lee. Apesar de ainda prejudicados pela chuva, que deixou os instrumentos \u00famidos, eles fizeram um set competente e entraram para o filme do festival (com alguns reparos em est\u00fadio) com uma incendi\u00e1ria grava\u00e7\u00e3o de<em><strong> I\u2019m going home<\/strong><\/em>. Com algumas mudan\u00e7as na forma\u00e7\u00e3o, a banda segue se apresentando.<\/p>\n<p><strong>&#8211; 10h \u2013 The Band<\/strong><br \/>\nApesar de ter constru\u00eddo uma s\u00f3lida carreira independente, a The Band sempre foi (e ser\u00e1) reconhecida como o apoio de Bob Dylan em sua fase el\u00e9trica. Um ano antes do festival, eles estrearam num disco pr\u00f3prio que apresentou o sucesso <em><strong>The Weight<\/strong><\/em>. E esse \u00e1lbum, <em>Music From Big Pink<\/em>, foi a base do show competente que eles fizeram. P\u00f3s-Woodstock, eles continuaram como uma respeitada banda de folk-rock el\u00e9trico que se despediu dos palcos em 1976 com o mega-espet\u00e1culo <em>The Last Waltz<\/em>, que contou com presen\u00e7as como Eric Clapton, Neil Young e Bob Dylan. No entanto, alguns remanescentes do grupo, como Rick Danko, Levon Helm e Garth Hudson seguem em eventuais reencontros.<\/p>\n<p><strong>&#8211; 12h \u2013 Johnny Winter (1944-2014)<\/strong><\/p>\n<p>https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=dWjt5wl_P00<\/p>\n<p>Depois de um bom tempo tocando em bares do Texas onde fazia, no m\u00e1ximo, US$ 50 por semana, o guitarrista conhecido como \u201cElvis albino\u201d come\u00e7ou a chamar aten\u00e7\u00e3o pela performance explosiva. E foi o que ele mostrou no show, que ainda contou com a presen\u00e7a do seu irm\u00e3o, o tecladista Edgar Winter. P\u00f3s-festival, Johnny atravessou toda a jornada roqueira: sucesso, abuso de drogas, queda e recupera\u00e7\u00e3o. Morreu dignamente, aos 70 anos, reconhecido como um dos melhores guitarristas dom mundo.<\/p>\n<p><strong>&#8211; 1h30 \u2013 Blood, Sweat &amp; Tears<\/strong><br \/>\nFormada em 1967, em Nova York, a big band formada pelo influente pianista Al Kooper foi uma das fundadoras do g\u00eanero \u201cjazz-rock\u201d. J\u00e1 sem Kooper \u00e0 frente, a banda foi ao Woodstock um ano ap\u00f3s o sucesso do seu segundo disco. Depois do festival, eles gravaram discos, fizeram shows, trocaram m\u00fasicos e a marca sobrevive em apresenta\u00e7\u00f5es saudosistas.<\/p>\n<p><strong>&#8211; 3h \u2013 Crosby, Stills, Nash &amp; Young<\/strong><\/p>\n<p>https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=-azgwfnZu7c<\/p>\n<p>Qualquer no\u00e7\u00e3o de superbanda (aquela reuni\u00e3o de m\u00fasicos de diversos grupos) deve ser repensada quando se fala desse quarteto. Passando por diversas forma\u00e7\u00f5es, eles j\u00e1 foram dupla, trio e (at\u00e9) quarteto, al\u00e9m de cada um ter sua promissora carreira individual. No entanto, o fato \u00e9 que o encontro de David Crosby (ex-Byrds), Grahan Nash (ex-Hollies), Stephen Stills\u00a0 e Neil Young (ambos ex-Bufallo Springfield) \u00e9 uma das mais poderosos encontros da m\u00fasica pop. Apesar de j\u00e1 subirem ao palco \u00e0s 3 horas da manh\u00e3, eles foram um destaque do festival com set longo (60 minutos), dividido entre uma parte ac\u00fastica e outra el\u00e9trica. Com o sucesso da apresenta\u00e7\u00e3o, eles partiram numa longa e bem sucedida turn\u00ea pelos EUA. Em 1970, CSNY lan\u00e7aram <em>D\u00e9j\u00e0 Vu<\/em>, o primeiro \u00e1lbum do quarteto que trazia a vers\u00e3o deles para <em><strong>Woodstock<\/strong><\/em>, composi\u00e7\u00e3o de Joni Mitchell.<\/p>\n<p><strong>&#8211; 6h \u2013 The Paul Butterfield Blues Band<\/strong><br \/>\nO dia amanhecia quando a banda comandada pelo gaitista e vocalista Paul Butterfield subiu ao palco. Filho de advogado, o m\u00fasico buscou as melhores refer\u00eancias do blues para montar sua banda, gente como Muddy Waters e Junior Wells. Em 45 minutos de show, eles fizeram o poss\u00edvel para uma plateia j\u00e1 esgotada. O premiado saxofonista David Samborn era um dos membros da banda que at\u00e9 conseguiu um espa\u00e7o no filme do Woodstock. O talentoso Paul Butterfield morreu em 1987 por conta de problemas com \u00e1lcool.<\/p>\n<p><strong>&#8211; 7h30 \u2013 Sha Na Na<\/strong><br \/>\nEsp\u00e9cie de Jo\u00e3o Penca &amp; Seus Miquinhos Amestrados da \u00e9poca, era dif\u00edcil, at\u00e9 para aqueles malucos que ainda resistiam na plateia, compreender o que era aquele grupo de figurinos engra\u00e7ados cantando e dan\u00e7ando rock dos anos 1950. Depois do Woodstock, a fama da banda cresceu bastante e eles embarcaram numa onda nost\u00e1lgica que fez surgir v\u00e1rios grupos similares.<\/p>\n<p><strong>&#8211; 9h \u2013 Jimi Hendrix<\/strong><\/p>\n<p>https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=xPx-cL2t9TE<\/p>\n<p>Antes de qualquer coisa, \u00e9 preciso dizer que Jimi Hendrix ao vivo era mais que um show. Era uma celebra\u00e7\u00e3o, uma catarse, um amontoado de riffs vigorosos, ataques sonoros e explos\u00f5es de energia. No Woodstock n\u00e3o foi diferente quando o guitarrista de Seattle subiu ao palco acompanhado do baterista Mitch Mitchell e do baixista Billy Cox, entre outros m\u00fasicos. Muita gente j\u00e1 havia ido embora \u2013 contam que apenas cerca de 150 mil pessoas resistiram \u2013 e o descampado onde tudo aconteceu mais parecia uma pra\u00e7a de guerra. Ainda mais quando Hendrix puxou o hino dos Estados Unidos pontuado por sons de bombas explodindo. Ignorando o cansa\u00e7o do p\u00fablico, ele mandou duas horas de puro rock e lisergia com grandes hits como <em><strong>Foxy Lady<\/strong><\/em>, <em><strong>Hear My Train a\u2019coming<\/strong><\/em>, <em><strong>Voodoo child<\/strong><\/em> e <em><strong>Purple haze<\/strong><\/em>. Quem viu viu, quem n\u00e3o viu tem tudo registrado em CD e DVD. Cada vez mais distante da realidade, por conta do abuso de drogas, Jimi Hendrix morreu em 18 de setembro de 1970, aos 27 anos, sendo uma das raras unanimidades do mundo da m\u00fasica. Adorado, copiado e estudado por guitarristas de todas as idades, ele segue vivo em uma infinidade de obras p\u00f3stumas que chega ao mercado todos os anos.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>No \u00faltimo dia de julho, Michael Lang anunciou que o evento que celebraria 50 anos do Festival de Woodstock estava cancelado. Indefini\u00e7\u00f5es sobre local, cancelamento&#8230;<\/p>\n","protected":false},"author":74,"featured_media":19846,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[69,162,167,708,178,183,343,1,385],"tags":[],"class_list":["post-19844","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-carlos-santana","category-hoje-na-historia","category-internacional","category-janis-joplin","category-jimi-hendrix","category-joe-cocker","category-rock-and-roll","category-sem-categoria","category-the-who"],"amp_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blogs.opovo.com.br\/discografia\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/19844","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blogs.opovo.com.br\/discografia\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blogs.opovo.com.br\/discografia\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.opovo.com.br\/discografia\/wp-json\/wp\/v2\/users\/74"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.opovo.com.br\/discografia\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=19844"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/blogs.opovo.com.br\/discografia\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/19844\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":19849,"href":"https:\/\/blogs.opovo.com.br\/discografia\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/19844\/revisions\/19849"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.opovo.com.br\/discografia\/wp-json\/wp\/v2\/media\/19846"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blogs.opovo.com.br\/discografia\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=19844"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.opovo.com.br\/discografia\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=19844"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.opovo.com.br\/discografia\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=19844"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}