{"id":12208,"date":"2020-04-21T11:01:51","date_gmt":"2020-04-21T14:01:51","guid":{"rendered":"https:\/\/blogs.opovo.com.br\/foradaordem\/?p=12208"},"modified":"2020-04-21T11:23:20","modified_gmt":"2020-04-21T14:23:20","slug":"cinco-filmes-para-assistir-de-graca-no-petra-belas-artes-a-la-carte","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.opovo.com.br\/foradaordem\/2020\/04\/21\/cinco-filmes-para-assistir-de-graca-no-petra-belas-artes-a-la-carte\/","title":{"rendered":"Cinco filmes para assistir de gra\u00e7a no Petra Belas Artes \u00c0 La Carte"},"content":{"rendered":"
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O s\u00e1dico coveiro Z\u00e9 do Caix\u00e3o de \u00c0 Meia Noite Levarei Sua Alma<\/strong>, cl\u00e1ssico do terror<\/p><\/div>\n

A Petra Belas Artes \u00c0 La Carte<\/strong>, plataforma de streaming<\/em><\/span><\/a> do Cine Belas Artes, cinema\/cart\u00e3o-postal paulista, chegou no mercado como uma op\u00e7\u00e3o perante \u00e0s empresas que apostam no conte\u00fado de massa e produ\u00e7\u00e3o original, como Netflix, Prime Video e Globoplay.<\/p>\n

Ao inv\u00e9s de blockbusters e s\u00e9ries populares, o foco aqui s\u00e3o filmes na maioria das vezes de baixo or\u00e7amento, mas cultuados pela import\u00e2ncia e diversidade cinematogr\u00e1fica, de narrativas e de origem. Os cinemas alem\u00e3o, franc\u00eas, russo e brasileiro, por exemplo, est\u00e3o bem representados.<\/p>\n

Fica melhor: at\u00e9 o pr\u00f3ximo dia 29 de abril, o cat\u00e1logo \u00e9 aberto para n\u00e3o assinantes. Para aproveitar esse momento, o blog Fora da Ordem<\/strong> listou cinco indica\u00e7\u00f5es dispon\u00edveis na plataforma com a colabora\u00e7\u00e3o dos jornalistas e cr\u00edticos de cinema Andr\u00e9 Bloc e Hamlet Oliveira, membros da Associa\u00e7\u00e3o Cearense de Cr\u00edticos de Cinema<\/strong> (Aceccine).<\/p>\n

Vamos \u00e0s dicas!<\/p>\n

\u00c0 Meia Noite Levarei Sua Alma<\/strong>
\nJos\u00e9 Mojica Marins, 1964<\/p>\n

O fato de \u00c0 Meia Noite Levarei Sua Alma<\/strong> ter inaugurado o terror no Brasil j\u00e1 faz dela uma obra necess\u00e1ria para entender o g\u00eanero e suas possibilidades. Principalmente, levando em considera\u00e7\u00e3o o cinema marginal que marcou a carreira de Jos\u00e9 Mojica Marins<\/strong> (1936-2020)<\/a><\/span> e o seguiu durante d\u00e9cadas.<\/p>\n

Perseguido durante a ditadura, Mojica experimentou o pre\u00e7o da censura ao apresentar um personagem averso \u00e0s conven\u00e7\u00f5es sociais, livre de conceitos religiosos e distante de qualquer moral. Por vezes caricato, Z\u00e9 do Caix\u00e3o foi perturbador e, por isso, impactante o suficiente para incomodar e criar uma experi\u00eancia que passeia do sadismo \u00e0 fantasia com personalidade.<\/p>\n

O longa escrito, dirigido e protagonizado pelo cineasta estabeleceu no imagin\u00e1rio popular o monstro mais reconhecido do cinema nacional. Forjado em uma t\u00e9cnica irremediavelmente imperfeita, abriu ainda uma trilogia que levaria mais de 40 anos para ser conclu\u00edda. (Rubens Rodrigues<\/strong>)<\/p>\n

V\u00e1 e Veja<\/strong>
\nElem Klimov, 1985
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Um dos principais longas produzidos no per\u00edodo final da Uni\u00e3o Sovi\u00e9tica, V\u00e1 e Veja<\/strong>\u00a0explora alguns dias na vida do jovem Florya durante a Segunda Guerra Mundial. Morador de uma pequena vila na Bielorr\u00fassia (hoje Belarus), o rapaz sonha em conseguir uma arma para combater o ex\u00e9rcito nazista que devasta o pa\u00eds. Ap\u00f3s entrar no grupo de combatentes da resist\u00eancia local, Flyora passa a vivenciar todos os horrores da guerra.<\/p>\n

Pela perspectiva de Florya, o expectador acompanha um dos retratos mais tristes da hist\u00f3ria humana. Fazendo uso extenso de closes, a modifica\u00e7\u00e3o no rosto de Florya, que passa de um jovem sonhador a uma pessoa marcada por cicatrizes f\u00edsicas e emocionais, V\u00e1 e Veja<\/strong> aborda a experi\u00eancia de um conflito por um \u00e2ngulo pouco explorado no cinema estadunidense, principal produtor de longas do g\u00eanero.<\/p>\n

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Em V\u00e1 e Veja<\/strong>\u00a0Aleksei Kravchenko \u00e9 Florya, um jovem separado de seus comandantes durante a Segunda Guerra Mundial<\/p><\/div>\n

Para quem est\u00e1 habituado a cenas de combate e glorifica\u00e7\u00e3o do her\u00f3i de guerra t\u00edpicas dos filmes americanos, o longa de Elem Klimov<\/strong> provoca uma experi\u00eancia oposta. Aqui, o \u00edntimo dos personagens e a sutileza do dia a dia em uma situa\u00e7\u00e3o apavorante d\u00e3o um tom melanc\u00f3lico durante toda a dura\u00e7\u00e3o do filme.<\/p>\n

Originalmente concebido para se chamar “Kill Hitler”, V\u00e1 e Veja<\/strong>\u00a0foi remasterizado em 2019. Filmado durante nove meses e na ordem cronol\u00f3gica das cenas, a produ\u00e7\u00e3o utilizou moradores de Belarus como figurantes e poucos atores profissionais. (Hamlet Oliveira<\/strong>)<\/p>\n

Sangue Ruim<\/strong>
\nLeos Carax, 1986<\/p>\n

Sombrio e fosforescente, Leos Carax<\/strong> \u00e9 um diretor de poucos e estranhos filmes. O tema costuma ser o mesmo de tantas gera\u00e7\u00f5es de artistas. O amor e a tentativa de fuga do clich\u00ea sobre o tema mais batido. O franc\u00eas, por\u00e9m, tem uma assinatura pr\u00f3pria. Tudo \u00e9 meio sujo e escondido, mas ao mesmo tempo vibrante e forte.<\/p>\n

Sangue Ruim<\/strong>, de 1986, surge desse choque, que ganha for\u00e7a no belo casal de protagonistas Denis Lavant \u2014 eterno alter-ego de Carax \u2014 e Juliette Binoche. Envelopado por uma trilha sonora da mais empolgantes, a obra \u00e9 a ess\u00eancia do diretor. \u00c9 estranhamente familiar, ainda que mantenha seu lado obscuro.<\/p>\n

Para quem \u00e9 f\u00e3 de Frances Ha<\/strong> (2012), de Noah Baumbach, certa performance para a inesquec\u00edvel “Modern Love”, do inesquec\u00edvel David Bowie<\/strong>, talvez d\u00ea mais um matiz de familiaridade do amor ruim de Anna e Alex. (Andr\u00e9 Bloc<\/strong>)<\/p>\n

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Denis Lavant e Juliette Binoche s\u00e3o Alex e Anna, protagonistas de Sangue Ruim<\/strong><\/p><\/div>\n

Bagdad Caf\u00e9<\/strong>
\nPercy Adlon, 1987<\/p>\n

A turista Jasmin sai de Rosenheim, na Alemanha, e vai parar em um posto-motel depois de brigar com o marido e ser abandonada na estrada, no meio da Rota 66, no deserto de Mojave, Estados Unidos. \u00c9 naquele lugar de pequena ou nenhuma expectativa, entre Las Vegas e lugar nenhum, que a hero\u00edna de Marianne S\u00e4gebrecht<\/strong> lan\u00e7a luz e se redescobre.<\/p>\n

O filme se passa inteiramente entre o motel e a lanchonete comendados por Brenda, uma matriarca exausta da luta di\u00e1ria, que precisa cuidar dos filhos, do neto e dos neg\u00f3cios ap\u00f3s mandar o marido embora de casa. Com uma interpreta\u00e7\u00e3o crua e honesta, CCH Pounder<\/strong> (que pegou o papel recusado por Whoopi Goldberg) brilha na din\u00e2mica conflituosa com a alem\u00e3. \u00c9 bonito v\u00ea-las transformando as diferen\u00e7as em algo extraordin\u00e1rio.<\/p>\n

O cineasta Percy Adlon<\/strong> aposta em cores quentes com uma fotografia caracter\u00edstica da pr\u00f3pria filmografia – embora trabalhe com diferentes diretores de fotografia ao logo da carreira – e planos de c\u00e2mera que refor\u00e7am do inc\u00f4modo inicial de Jasmin ao autoritarismo de Brenda – quando filmada de baixo para cinema.<\/p>\n

Original, Bagdad Caf\u00e9<\/strong> tem ares de cinema fant\u00e1stico que lembra Mary Poppins<\/strong> e parece at\u00e9 ter influenciado indiretamente o cearense Inferninho<\/strong>, de Guto Parente, pelos personagens pitorescos e loca\u00e7\u00e3o que ajudam a criar a atmosfera indie e nada pretensiosa. (Rubens Rodrigues<\/strong>)<\/p>\n